Анди Уорхол и Луиз Буржоа в музея Гугенхайм Билбао

на Музей Гугенхайм Билбао Това е, без съмнение, един от най-добрите музеи в Испания. Посветен на съвременното изкуство, той е дело на американския архитект Франк Гери, като е великолепен пример за най-авангардната архитектура на 20 век. От създаването си през 1997 г. Билбао се превърна в една от големите туристически дестинации в Испания. Всъщност той е един от малкото музеи в света, който може да се похвали, че е действал като шокиращ трансформатор на един град.

Днес искаме да влезем в музея, за да открием две прекрасни изложения посветен на два гения от 20 век. Имаме предвид Анди Уорхол, американски художник по пластмаса, който изигра решаваща роля в раждането и развитието на поп арт; и Луиз Буржоа, един от най-влиятелните художници на миналия век. Искате ли да откриете повече подробности за тези две изложби? Уверяваме ви, че си заслужава!

Анди Уорхол. нюанси

До 2 октомври 2016 г. можете да се насладите на музея на Гугенхайм Билбао на „Сенките“, монументално произведение, в което Анди Уорхол (1928-1987) се е впуснал през 1978 г., когато току-що е завършил половин век на живот. Творбата е съставена от 102 панели широкоформатни отпечатъци на екрана, които отразяват някои от изследванията на художника за абстракция чрез отличителната палитра от ярки и весели тонове, които бележат голяма част от работата му. „Сенките“ на Уорхол са замислени като единична картина в няколко части, крайният брой на които се определя от размерите на пространството, в което е инсталирана. Всъщност първият път, когато беше изложен, бяха показани 83 платна, които бяха поставени много близо един до друг и много близо до земята.

Въпреки че появата му е повтаряща се, "механичният" метод на Уорхол е напълно ръчен и изобразителен, което прави невъзможно възпроизвеждането и поставя под въпрос естетиката на "плагиатство”От американския художник. Всяка сянка съответства на форма, която разкрива пространството си с точност и закръгленост, насочвайки погледа на наблюдателя към светлината, което е централната тема на поредицата. Фокусирайки се върху сянката за интерпретиране на светлината под формата на експлозия от цвят, художникът се връща към един от най-известните проблеми на изкуството: възприятието. Лицето, отговорно за тази изложба, организирана от фондация Dia Art, е кураторът Лусия Агире.

Луиз Буржоа. Структури на съществуване: Клетките

От 18 март изложбата „Луиз Буржоа. Структури на съществуване: Las Celdas ”, организиран от Haus der Kunst в Мюнхен в сътрудничество с музея в Билбао. Отговорни за кураторите Жулиен Лорц и Петра Джоос, изложбата се спонсорира от Фондация BBVA и може да бъде посетена до 4 септември.

Луиз Буржоа (1911-2010) е един от художниците, които направиха най-голяма революция в света на изкуствата през 20 век. Той е роден в Париж, Франция, но през 40-те години се премества в САЩ, страната, от която е национализиран. Той стана популярен за създаването на корпус от произведения, обхващащи повече от седем десетилетия. За това той използва различни материали и се осмелява с най-разнообразни форми. През своята успешна професионална кариера Буржоа се осмеляваше с формални концепции и иновации, които с течение на времето се превърнаха в проблеми. основен на съвременното изкуство.

Сред най-забележителните му творби откриваме Клетките, пространствата архитектурен Те са на половината път между музейната сцена, пейзажа и инсталацията, без да пренебрегват значението на паметта и емоциите, болката, мъките и страха от изоставяне. Всяка от клетките представлява заграждение, което разделя два свята: външен и вътрешен. Там са намерени предмети, като дрехи, мебели и скулптури. 28 от тези емоционално заредени архитектурни пространства са показани в изложбата.